Фаик Керим: Моя муза и вдохновение - первая леди Мехрибан Алиева - ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ

Он не просто шьет платья — он вышивает память.

Каждая линия в его эскизе напоминает арабеску, каждый силуэт — отголосок древнего орнамента, унаследованного из детства, где переплетались запах глины, тепло отцовских рук и первые стежки, сделанные ради мечты.

В его нарядах — шорох карабахских ковров, игра света на шелке и тени старинных бакинских переулков, где история звучит в камне.

В мире моды Фаик Керим занимает особое место — не просто дизайнер, а хранитель тонкой грани между национальной традицией и современной элегантностью. Его имя известно тем, кто ценит не только форму, но и содержание, а среди его клиенток — женщины, чья красота и утонченный вкус стали символами страны.

Фаик Керим — модельер, чьи работы выбирает первая леди Азербайджана, и чьи коллекции рассказывают миру о нашей культуре, не используя слова. В эксклюзивном интервью Vesti.az маэстро делится тем, что обычно скрыто от глаз: воспоминаниями, источниками вдохновения, философией дизайна и личной историей пути, прошедшего сквозь армейскую форму, художественные поиски и шелест национального шелка.

****

– Расскажите, каким было ваше детство. Создается впечатление, что талант у вас в крови?

— Я вырос в творческой семье, нас семеро детей: пятеро братьев и две сестры. С самого детства мы постоянно что-то мастерили — рисовали, лепили фигурки животных из пластилина и глины. Один из моих братьев особенно выделялся, у него была удивительная рука — сейчас он профессиональный художник и скульптор. Сестра училась в музыкальной школе, позже окончила педагогический университет по классу фортепиано.

Да, любовь к шитью — это, безусловно, от мамы. Она шила — не только для себя, но и для знакомых. Мы буквально росли среди тканей, выкроек, инструментов — все это было частью повседневной жизни.

Я хорошо помню, как папа часто спрашивал нас: «Кем вы хотите стать, когда вырастете?». И я уже тогда уверенно говорил, что хочу быть либо дизайнером-модельером, либо ювелиром. Кстати, ювелирное дело всегда вызывало у меня особый интерес. Я мог часами возиться с проволокой, делал из нее цепочки, обтачивал стеклышки, обворачивал их — получались вполне симпатичные украшения.

- То есть, если бы вы не стали дизайнером, то стали бы ювелиром?

— Да, вполне возможно. Мы с братом-близнецом всерьез мечтали стать ювелирами. Меня всегда тянуло к красоте, к деталям, к созданию вещей, которые остаются. Именно поэтому я поступил в политехнический университет на факультет «Цветной металлургии» — это направление напрямую связано с ювелирным делом.

Это были 90-е, трудное, лихорадочное время. После учебы я ушел в армию, отслужил, стал офицером. А вернувшись, снова пришел к творчеству — только уже не через металл, а через ткань. Я с детства знал: мне важно создавать. Не просто работать руками, а видеть, как идея превращается в вещь, как она «оживает».

До армии я шил только для себя — просто, потому что мне этого хотелось. А после службы начал брать заказы. Так все и началось. А в 2005 году мы с сестрой открыли свое ателье — в Ичеришехер, в самом сердце старого Баку.

– Вы много лет создаете наряды для первой леди Азербайджана, Мехрибан ханум Алиевой, и ее дочерей. Расскажите, как рождаются образы для таких особенных клиенток?

-  Мехрибан ханум Алиева, Лейла ханум и Арзу ханум являются нашими клиентками уже почти 20 лет. С 2006 года нам выпала честь сотрудничать с этой уважаемой семьей, и мы по-настоящему гордимся этой возможностью.

О создании нарядов для первой леди и ее дочерей можно рассказывать долго — каждый образ уникален, за каждым стоит своя история. Процесс создания нарядов для Мехрибан ханум и ее дочерей всегда особенный. За последние 4–5 лет мы все чаще используем в дизайне национальные ковровые элементы — орнаменты, вдохновленные азербайджанским декоративно-прикладным искусством.

Но впервые эта идея оформилась еще в 2015–2016 годах. Тогда для Лейлы ханум я сшил блузку из легкого шифона, украшенную вышивкой в национальном стиле. В народе такую технику называют «текельдуз» — она выполняется специальным крючкообразным инструментом.

Приобрел этот интересный инструмент заграницей, освоил его, а затем обучил мастериц в нашем ателье. Мы начали вышивать по шифону шелковыми нитками — эффект был невероятно красивым.

Блузка, о которой я говорил выше, изготовленная для Лейлы ханум, стала первым изделием, где мы соединили современную форму с традиционным смыслом. Идея включать в одежду мотивы национальной культуры, архитектуры, орнаментальной графики давно жила во мне. А за последние два-три года она оформилась в полноценное направление — мы создаем все больше нарядов, где азербайджанские мотивы оживают в современных силуэтах.

Кстати, хочу отметить последнее платье, которое мы изготовили для Мехрибан ханум: белое, и, на мой взгляд, божественно красивое платье с вышивкой ковровых элементов, которое первая леди выбрала для официального визита в Узбекистан.

Мехрибан Алиева в белом платье во время визита в Узбекистан 

Мы не переносили ковровый орнамент буквально — наоборот, адаптировали узоры, видоизменяли, чтобы не было ощущения прямой копии. Все должно было выглядеть тонко и изящно. Мы меняли цветовую гамму, местами — расположение узоров, комбинировали, чтобы добиться современного и легкого звучания.

— Многие женщины в Азербайджане восхищаются стилем и вкусом Мехрибан ханум Алиевой. Для нас она — олицетворение азербайджанской элегантности!

— Думаю, это ни для кого не секрет, все, что надевает Мехрибан ханум, на ней смотрится безупречно — изящно, уверенно, со вкусом. У нее есть собственный стиль и очень тонкое чутье.

В основе ее образов — классика.

Мехрибан ханум точно знает, какой цвет уместен в том или ином контексте, когда и как его подать. У нее отточенный вкус, и просто не может быть промахов — все в образе выверено до мелочей. За годы нашего сотрудничества я хорошо изучил вкус Лейлы ханум. Многие моменты мы даже не обсуждаем — я просто чувствую, что ей подойдет, и творю, опираясь на свое внутреннее понимание ее стиля и приоритетов.

Для Арзу ханум мы тоже имеем честь создавать наряды, из уникальных тканей — с характером, но без крика, легких, но выразительных, словно сама идея движения. Ее стиль — это сочетание элегантности и утонченности, что делает ее образ всегда актуальным и востребованным. Арзу ханум не просто следует модным трендам, она их создает, олицетворяя гармонию между традициями и современностью.

Важно, чтобы современная женщина чувствовала себя в этих нарядах уверенно и комфортно. Национальные мотивы здесь — не просто декоративный элемент, а дыхание времени, которое мы вплетаем в ткань. Иногда — в виде ненавязчивого узора, иногда — в игре оттенков, тонко отсылающих к азербайджанским коврам. Но всегда — с мерой. Потому что настоящий стиль не кричит, он звучит.

– Думаю, читателям будет небезынтересно узнать, что вдохновило вас на использование образов животных в качестве главных элементов на ткани платья для Лейлы ханум?

— Все началось с ковра. Я давно присматривался к одному из карабахских орнаментов, где были изображены лошади и собаки. Этот мотив зацепил меня: в нем - энергия, движение, сила. И вот в какой-то момент я подумал — а почему бы не перенести это на ткань? Сделать не просто принт, а полноценную композицию.

Так родилось платье, которое мы назвали «Atlı itlı». Я создал его для Лейлы ханум на свой страх и риск, не обсуждая заранее. Хотелось избежать чего-то тусклого, предсказуемого — добавить цвета, воздуха, дерзости. Мы взяли фрагменты с животными, вывели их в красновато-оранжевых тонах, разбросали по ткани — получилось живо, ярко, но не вызывающе.

Платье с орнаментом «Atlı itlı» для Лейлы Алиевой

Лейла ханум надела это платье с красным жакетом — смело, нестандартно, и очень красиво.

После этого я сделал вторую версию — тоже «Atlı itlı», но уже на темно-зеленой основе, с чуть более сдержанными узорами. В нем Лейла ханум появилась на выставке «Мама» в Катаре.

— А что из цветовой гаммы предпочитаете лично вы?

— Признаюсь, я не особенно люблю яркие, пестрые оттенки. Мне ближе спокойная, уравновешенная палитра — та, в которой цвет звучит, а не кричит. Но это совсем не значит, что яркость — это не красиво. Напротив, это может быть невероятно эффектно, живо, солнечно! Просто всё зависит от контекста, человека и внутреннего настроя.

К тому же, такие тона отлично сочетаются с аксессуарами — шарфами, сумками, перчатками, обувью, ремнями. Светлые оттенки создают фон, на котором красиво «звучат» детали.

Яркие цвета, конечно, уместны — главное, чувствовать меру и контекст. Я всегда советую женщинам не бояться экспериментов. Иногда мы думаем: «Мне это не идет», — а на деле просто не пробовали. В процессе примерки можно неожиданно для себя открыть, что светлые тона тоже «ваши». За последние годы я заметил, что азербайджанские женщины стали смелее в выборе оттенков — особенно в светлой гамме. И это радует. Такие эксперименты только украшают.

Сейчас я работаю над несколькими платьями в бежевой и зеленой гамме. Эти цвета для меня — как дыхание природы, как ритм земли. Они дают ощущение устойчивости, тепла и гармонии. Но пока все еще в процессе, и говорить об этом более подробно немного рановато. Хочется, чтобы вещь сначала родилась — только тогда можно делиться ее историей.

— Можете ли вы назвать именитых модельеров, которые повлияли на ваше творчество?

— Когда я только начинал, был буквально очарован Кристианом Диором. Много читал о нем, вдохновлялся его коллекциями. И до сих пор он остается для меня эталоном: его подход к работе, мастерство кроя, внимание к цветам… У него был прекрасный сад в Гранвиле, где он родился и вырос. Все это чувствуется в творчестве Кристиана Диора.

Очень люблю Юбера де Живанши, восхищаюсь им не меньше. В основном меня привлекали французские бренды. В свое время я внимательно изучал их биографии: как они начинали, через что проходили, с какими трудностями сталкивались. Когда читал биографию Живанши, переживал все так, будто это происходило со мной. У меня, конечно, своя история, свои испытания…

Не могу сказать, что они занимают в моей жизни первое место, но я искренне уважаю их путь, их эстетический код.

Эти кутюрье по духу мне очень близки.

— Вы так чувственно говорите о своей работе. А кто те женщины, ради которых вы творите?

- Кто моя муза и вдохновение — я уже говорил выше. Безусловно, это икона стиля, первая леди Азербайджана Мехрибан ханум Алиева и ее дочери.

А если говорить шире, мои клиенты — это люди с творческой жилкой, с видением. Это те, кто умеет читать одежду, словно книгу, ощущать в ней историю, труд, настроение. Они понимают, сколько вложено в каждую вещь: от первого эскиза до последней пуговки. Мы работаем исключительно с качественными и натуральными тканями, используем шелковые нити для вышивки. Ручной труд — это кутюр, и он не может быть простым или дешевым.

Наши клиентки — современные женщины. Кто-то из них — бизнес-леди, кто-то — многодетная мама, есть и домохозяйки, которые вдохновляются модой не меньше. Но всех их объединяет одно — внутреннее чувство стиля и уважение к ручной работе.

Недавно одна женщина увидела в Instagram платье из нашей коллаборационной коллекции. Позвонив, она даже не задала вопросов — в голосе чувствовалась та самая творческая жилка: «Мне нужно платье для Венского бала в Баку». В итоге выбрала модель цвета тиффани: натуральная шелковая тафта, сложный крой, деликатный блеск. И когда она увидела его вживую, просто произнесла: «Это — мое». Такие моменты всегда вдохновляют. Потому что мода — это диалог. И когда ты встречаешь человека, который говорит с тобой на одном языке — это настоящая удача.

— Вы редко даете интервью, нечасто общаетесь с прессой. При этом обладаете исключительным опытом, тонким вкусом и собственным почерком… Скажу от лица многих женщин: нам бы очень хотелось чаще видеть вас — на показах, в эфире, в диалоге.

— Мы давно работаем, создаем, шьем — и все это как будто в бесконечном круге. Не могу сказать, что я намеренно избегаю внимания. Просто всегда был сосредоточен на деле, на процессе. Сколько себя помню, я будто белка в колесе — одна коллекция за другой, клиенты, эскизы, примерки.

Раньше я просто не задумывался о том, чтобы активно появляться на публике, встречаться с журналистами, рассказывать о себе. Не потому, что был против — скорее, потому что все время уходило на работу. Конечно, в разные годы материалы обо мне выходили, и встречи с прессой случались, но все это было скорее по наитию, чем по плану.

Помните, как появился Instagram? Все начали использовать его моментально, на полную катушку — выкладывать, продвигать, рассказывать. А у нас в тот момент было уже немало моделей, интересных работ… но мы почти не публиковали их. Как-то не делали на этом акцент. Наверное, потому что для нас главное — сама вещь, ткань, посадка, эмоция, которую она вызывает. Но, думаю, настало время быть чуть более открытыми. Тем более, если есть интерес — значит, есть смысл говорить.

- Возможно, вы вообще не видели смысла в саморекламе?

— Не могу сказать, что реклама была не нужна. В какой-то мере она даже обязательна — это двигатель любого дела, особенно творческого. Но, признаться, по натуре я человек застенчивый и мне всегда было неловко делать что-то напоказ. Возможно, это ошибка, но мне казалось, что главное — работа, процесс, результат, а не его публичная демонстрация.

За последние годы, особенно после того, как мы переехали в новое просторное ателье на улице Физули, я почти не рекламировался, почти не показывал своих работ. Хотя журналисты обращались, приглашали на беседы, проявляли внимание. Но я откладывал. Думал: «Не сейчас. Подожду».

Первое интервью после долгого перерыва мы дали уже после пандемии. И с этого момента все закрутилось. Я вдруг подумал: why not? Люди ищут, интересуются, спрашивают, хотят знать. А я будто прячусь от этого внимания. Сегодня я уже понимаю: выходить в свет нужно. И не ради славы — ради дела: мы учим, мы передаем, мы вкладываем опыт в тех, кто приходит к нам за вдохновением.

— Как вам кажется, готовы ли азербайджанские женщины довериться локальному производителю и выбирать национальное?

— Это правда, что отношение пока неоднозначное. Но я уверен — все впереди. Чтобы мода, созданная в Азербайджане, по-настоящему вошла в повседневную жизнь, нужно одно: время и системная работа. Мы должны вырастить мастеров, обучить, передать им ремесло, чтобы оно жило не только в рамках одного поколения. А пока, к сожалению, такой преемственности почти нет. Есть талантливые ребята, которые делают аксессуары, сумки, элементы декора своими руками — но качество не всегда соответствует. Не хватает базы, не хватает наставников.

Я убежден, что при должной поддержке ситуация изменится. Если мы запланируем коллекцию с кожаными аксессуарами, то обязательно привлечем к работе молодых мастеров. Есть художники, ювелиры, ремесленники из разных регионов страны, о которых пока никто не знает. Но они есть, и они достойны признания. Надо просто начать. Дать им шанс.

Азербайджанский покупатель постепенно меняется. Он уже внимательнее смотрит на детали, на качество, на идею. Я верю, что наши женщины готовы поддерживать местных дизайнеров. Они умеют ценить красоту, чувствуют стиль, тонко реагируют на ручную работу.

Поверьте, если изделие сделано с душой, грамотно сшито, из хороших материалов — оно обязательно найдет отклик. Даже если его цена чуть выше. Главное — подача. Надо преподнести вещь не как товар, а как историю. Тогда азербайджанская женщина обязательно скажет: «Это мое».

Кстати, буквально недавно мы приняли участие в круглом столе, организованном Министерством культуры Азербайджана. Вместе собрались дизайнеры, художники, мастера, люди, посвятившие свою жизнь искусству. Мы говорили не о моде как о тренде — мы обсуждали моду как часть культурной идентичности. Как сохранить ремесло, вдохновить молодежь, передать знания и опыт — все то, без чего невозможно развитие отрасли.

Одной из самых острых тем, на мой взгляд, стала нехватка профессиональных рук. Это действительно проблема. Я обучаю своих ребят сам, передаю им навыки, делюсь знаниями. Ко мне приходят молодые дизайнеры из университетов, мастера из различных школ — проходят стажировку, обучаются, кто-то остается с нами, кто-то идет дальше. Все, что в наших силах — мы делаем. Но, к сожалению, физически я не всегда успеваю. Нужно больше времени, больше структурной поддержки, чтобы этот процесс стал устойчивым.

С рядом учебных заведений у нас уже есть соглашения — студенты приходят к нам на практику. Это хорошее начало, но его необходимо развивать. Мы об этом честно говорили на встрече. Я искренне благодарен Министерству культуры за инициативу и за то, что нас услышали. Это первый, но очень важный шаг. Потому что речь идет не просто о моде. Речь идет о передаче традиции — живой, ценной, подлинной.

— Какие советы вы могли бы дать молодым дизайнерам, мечтающим начать путь в модной индустрии Азербайджана?

— Скажу немного обобщенно: Азербайджану действительно нужны талантливые ребята. Они у нас есть, и это радует. Но начинать все-таки нужно с образования — это основа, без которой невозможно двигаться вперед. Хотя образование — это одно, а практика — совсем другое. Очень важно, чтобы молодые дизайнеры не только учились в вузах, но и проходили стажировки. У нас, к счастью, есть хорошие школы, академии, грамотные преподаватели. Но без практики — никак.

И еще один важный момент: к этой профессии нужно идти осознанно. Если человек по-настоящему «горит» идеей, если мода — это его стихия, он должен быть готов посвятить себя ей полностью. Я убежден: этим нужно болеть 24 часа в сутки. Потому что это не только творчество — это большой труд, постоянный процесс, и, конечно, непростая дорога. Трудности — это нормально. Если все идет слишком гладко — это даже немного подозрительно.

У нас уже есть такие примеры. Несколько студентов из вузов проходили у нас стажировку, после отправлялись попытать счастья заграницу. Главное — чтобы молодые дарования развивались, росли, но обязательно возвращались в Баку. Потому что они нужны здесь, у себя на Родине.

— Планируете ли вы в будущем создавать одежду по демократичным ценам, чтобы как можно больше людей могли позволить себе изделия вашего бренда?

— Последние два года мы все чаще об этом задумываемся. Видим, что интерес к нам растет, расширяется круг клиентов. Сейчас мы занимаемся в основном индивидуальным пошивом — это кутюрные изделия, работа с частным заказчиком. И, с точки зрения широкой публики, это может показаться дорогим. Нами используются премиальные ткани, тонкая вышивка... Все это трудоемкий процесс, создаваемый профессионалами….

Но мы хотим создавать вещи для всех. Поэтому в ближайшее время планируем выпустить коллекцию более доступного сегмента. Конечно, это не будет массовое производство — по сто экземпляров каждой модели мы, скорее всего, пока не потянем. Но мини-коллекция с приемлемыми ценами — вполне реальна.

— Есть ли среди поклонниц вашего бренда женщины из других стран?

— Конечно, есть. Например, одна из ценительниц моего творчества живет в Израиле. Ради того, чтобы сшить платье у нас, она впервые прилетела в Азербайджан. Мы с ней неспешно пообщались за чашкой чая, обсудили идеи наряда, который она хотела надеть на свадьбу сына. Но я предложил ей для начала немного отдохнуть и насладиться нашей прекрасной страной.

Через несколько дней она вернулась в ателье уже вместе с супругом. Спустя два дня я показал ей эскиз. Она изначально планировала одно платье, но в итоге заказала сразу три. Я, видимо, попал в самое сердце — чему, конечно, был очень рад.

Похожая история была с одной клиенткой из России: начали с идеи платья, а закончили костюмом. Есть также заказчицы из Турции и других зарубежных стран. Это всегда очень теплые, вдохновляющие встречи.

— Когда вы смотрите на человека, на что в первую очередь обращаете внимание?

— Когда ко мне приходит дама, мы всегда начинаем с простого общения — за чашкой чая. Я наблюдаю за манерами, интонацией, стараюсь понять, о чем она думает, чем живет. Мне важно уловить внутренний мир человека, почувствовать его характер. Конечно, за одну встречу это сделать невозможно, но я стараюсь. Годы общения с клиентами, а это в основном женщины, научили меня тонко чувствовать собеседника. Возможно, поэтому мне сейчас легче понимать их — это приходит только с опытом.

Уже после я начинаю обращать внимание на пропорции фигуры, оцениваю, что подойдет именно этой женщине: что-то длинное или короткое, приталенное или свободное. Это очень важный этап. И только тогда я озвучиваю свое мнение — уже не как портной, а как человек, который постарался увидеть ее суть.

— А для мужчин вы шьете?

— Шьем, но, конечно, не так часто, как для женщин. Мужчины реже делают индивидуальные заказы — чаще предпочитают покупать готовую одежду. Хотя именно с мужской одежды я и начинал свою карьеру дизайнера. Сначала шил для себя, потом — для брата, друзей, просто в подарок. А потом уже пошли первые заказы.

Разумеется, женщины заказывают гораздо больше — им сам процесс выбора, примерок, обсуждений ближе и интереснее. Но в ближайшем будущем мы планируем запустить и полноценную мужскую линию. Мне это легко дается — просто сейчас все внимание уделяем прекрасным дамам.

— Планируете ли вы в будущем выходить на мировые подиумы?

— Да, это в наших планах. Для начала мы хотим представить коллекцию здесь, в Азербайджане. Но основной замысел — показать ее за пределами страны, познакомить с ней иностранных ценителей моды, начать продавать в Европе. Нам важно, чтобы мир увидел, на что мы способны, что мы умеем. Мы хотим через моду рассказать о нашем творчестве, о культуре, о национальных азербайджанских элементах, которые мы бережно вплетаем в свои работы.

При этом мы всегда держим в голове, что коллекция должна быть носибельной и пользоваться спросом. Мы не хотим, чтобы наши вещи воспринимались исключительно как арт-объекты. Люди должны иметь возможность купить их, примерить, носить с удовольствием. А значит, и цены должны быть доступными. Сейчас именно над этим и работаем.

Кстати, мы уже познакомились с байерами из Франции, с которыми начинаем сотрудничество — будем представлять наши модели в их стране. Они были в восторге от наших работ, что нас, конечно, очень тронуло.

Нас также регулярно приглашают на Dubai Fashion Week — мы уже третий сезон подряд бываем там в качестве гостей. Внимательно присматриваемся к атмосфере, изучаем местный рынок, покупательскую способность. Восточное направление нас тоже очень интересует.

- Что именно из азербайджанской культуры вам хочется передать через моду?

- В последние годы мы создаем платья с национальными элементами, и в них, честно говоря, много интересных и даже «прикольных» деталей. Но я не хочу просто взять традиционное национальное платье, скопировать его и отдать клиентке — это уже было, это не вызывает эмоции. Моя цель — адаптировать, осовременить элементы нашей культуры, вписать их в актуальный крой, форму, силуэт.

Например, где-то может появиться баска, оборка, деталь с характерным мотивом — вроде бы вещь вполне современная, но в ней чувствуется что-то родное, узнаваемое. Да, баска есть у всех, но мы делаем ее так, чтобы в ней читался именно азербайджанский дух. Берем узоры ковров, элементы архитектуры, вдохновляемся старинными ювелирными изделиями — например, орнаментами с антикварных ремней «шябякя». Я использую эти мотивы аккуратно, внедряю их в современные платья — не как музейный экспонат, а как живую деталь, стильную, уместную, актуальную.

Важно, чтобы человек, глядя на платье, видел: оно современное, но в нем есть душа. Есть штрихи, которые подсказывают — этот наряд из Азербайджана. Это и есть наша изюминка, наш культурный код, который мы деликатно и уважительно интегрируем в моду.

— Сегодня вы можете с уверенностью сказать, что осуществили все свои мечты? Или есть что-то, к чему вы все еще стремитесь?

— Думаю, так будет всегда: человек не может до конца раскрыть свое нутро. То, о чем я мечтал, действительно сбылось — но это заняло годы. При этом я никогда не ставил свои мечты на первое место. Поверьте, для меня всегда было важнее одно — удовлетворить ожидания и желания моих клиентов.

Конечно, многое сбылось по ходу жизни, шаг за шагом. Но внутри все равно остается некая недосказанность. Сейчас у меня есть сильное желание — создать коллекцию, которая стала бы отражением моего внутреннего мира. Показать людям, чем я живу, чем дышу, как я вижу искусство, как чувствую азербайджанскую женщину — в силуэте, в цвете, в характере. Последние месяцы все мои мысли только об этом: как воплотить это красиво, честно, профессионально.

И знаете, я хочу, чтобы молодые модельеры тоже вдохновились. Не в смысле — «вот вам дорога», а скорее: «Ребята, не бойтесь! Вот так тоже можно! Не останавливайтесь на достигнутом!» Жизнь коротка. Не стоит откладывать на завтра то, что можешь сделать сегодня.

- Творческих успехов Вам! Спасибо за интересную беседу!

(Фотографии для материала Илькина Набиева)

• В Баку прозвучит музыка Леонида Вайнштейна: маэстро — 80
• Ульвия Бабирова возглавила Азербайджанский государственный театр песни
• Кянан Мамедзаде стал победителем Golden Classical Music Awards в США-ФОТО