Тунзаля Агаева:  У нас может получиться не хуже, чем у Леди Гаги -ИНТЕРВЬЮ

Время, когда артисты собирали прессу, рассказывали о творчестве, делились планами, кажется, осталось в прошлом. Сегодня даже самые крупные премьеры анонсируются постом в Instagram, а признания в любви к сцене сопровождаются короткими видео с наложенной музыкой. Все стало короче, проще и... тише.

На этом фоне решение Тунзали Агаевой — встретиться с представителями СМИ лицом к лицу, устроить полноценную пресс-конференцию, а не ограничиться пресс-релизом и постом — выглядит как сознательный выбор. Не громкий жест, не вызов системе, а скорее напоминание: артист — это не только голос, но и взгляд, присутствие, живое слово.

Народная артистка Азербайджана, певица, композитор с тонким музыкальным вкусом и уважением к своему слушателю, предпочла старую добрую традицию. Она не просто ответила на вопросы — она пригласила к диалогу.

Говорила не заученными фразами, а от сердца: вспоминала, размышляла, делилась — о сцене, трендах, национальных корнях и личной мечте. И в каждом ее слове звучала та самая музыка, которая начинается не с нот, а с правды.

Мы благодарны Тунзале-ханум за этот откровенный разговор: неформальный, теплый и по-настоящему личный. Это интервью для Vesti.az — о жизни и музыке, времени и смыслах, о том, что остается за кулисами и в сердце.

— Нашу с вами беседу мне хотелось бы начать с актуального: скоро Азербайджан выступит на международном песенном конкурсе «Евровидение 2025». Как вам песня, с которой мы представим страну?

— Композиция, безусловно, интересная — она чем-то напоминает стиль популярной британской группы Coldplay. Но если говорить откровенно, я не до конца ей доверяю. И вот почему: чем сильнее мы стремимся угнаться за трендами, тем дальше они от нас ускользают.

Я прекрасно понимаю, что музыкальные тренды — это отражение времени. Это то, что откликается публике здесь и сейчас: в звучании, в технике, в настроениях. Они связаны с технологиями, культурными особенностями, мировыми событиями. Но одновременно с этим тренд должен быть наполнен чем-то своим — индивидуальностью, историей, душой. Это может быть личная история артиста, а может — голос народа.

В «Run with u» я не нашла этой индивидуальности. Песня хорошо аранжирована, звучит профессионально, но... этого, увы, недостаточно.

Кстати, мне действительно любопытно — как у нас проходит процесс выбора конкурсной песни? Кто решает, какая именно композиция будет представлять Азербайджан на международной сцене?

- Кажется, тут все прозрачно: музыканты, желающие участвовать в отборах, отправляют заявку со своими песнями представителям конкурса в Азербайджане…

— Много лет назад, когда Азербайджан только начал участвовать в «Евровидении», я хорошо знала, как устроен весь этот процесс. Тогда я знала, как все работает, и даже принимала участие.

Но красивая церемония выбора песни — не самое главное. Важнее, найти композицию, которая «взорвет» европейскую сцену.

Недавно я случайно услышала одну потрясающую мелодию… Вы знаете, кто такой Илья Салманзаде? Это наш соотечественник, азербайджанец, который стал известным во всем мире. Он — продюсер Арианы Гранде. И не так давно он сделал совместный проект с Эдом Шираном. Это просто великолепно! А видеоклип на песню — настоящее искусство. В нем так красиво и тонко показана персидская культура: с юмором, со вкусом, с уважением. Архитектура, кухня, музыка, настроение — все на своем месте. Это, по-настоящему, музыкальная "бомба".

Вот такую композицию я бы с удовольствием отправила на «Евровидение» от имени Азербайджана. Нам нужно стремиться к подобным проектам: ярким, самобытным, рассказывающим миру, кто мы, откуда мы и что мы можем предложить.

— В последнее время вы редкий гость на телевидении. Сегодня вы все еще считаете себя частью азербайджанского шоу-бизнеса? Или уже нет?

— Честно говоря, я не чувствую себя его неотделимой частью. Мне никогда не удавалось быть «в тренде» во имя видимости. Возможно,  я слишком дорожу качеством своего творчества: того, что я создаю и исполняю. И для меня более важно, чтобы каждая нота имела смысл, а песня не просто звучала повсюду, а отзывалась в сердцах слушателей.

Я и не гонюсь за хайпом, потому что знаю, что могу привнести в музыку нечто большее: нашу культуру, дух, наши корни... Мне это дается легче, чем следовать за модными волнами.

Помню, на одном из интервью меня спросили: «С кем из артистов вы бы хотели спеть дуэтом?» - и я тогда поймала себя на мысли, что, лично мне было бы интересно поработать с кем-то, кто чувствует музыку не умом, а сердцем. Кто вносит в искусство что-то личное и настоящее.

В итоге, мне стали называть имена, на мой взгляд, «цифровых» исполнителей, с которыми у нас совершенно разные музыкальные миры и творческие смыслы. Как мне петь с ними? А главное, о чем? Мы совершенно разные люди, с разных планет: у нас разная скорость, разная глубина… И это вовсе не означает, что мы враги… 

Моя стратегия проста: если хочешь расти, хочешь развиваться — то моя дверь всегда открыта для тех, кто хочет наполнить свое творчество содержанием, добавить в него что-то настоящее, правильное. Но тратить время на пустые встречи «ради галочки», я себе позволить не могу. Мне важно, чтобы за желанием стояли серьезные намерения. Человек должен прийти ко мне не просто с микрофоном, а с идеей, с внутренним запросом. И тогда, поверьте, может родиться нечто удивительное.

Я верю в искренние коллаборации. Когда ты не просто дуэтом поешь, а создаешь совместную энергию. Когда происходит химия: между голосами, чувствами, подходами. Это редкость, но когда такое случается — случается настоящее искусство.

— Между тем, недавно вы вместе с Самиром Пириевым исполнили дуэтом песню «Sənin Yanında». Думаю, немало артистов сегодня хотели бы оказаться на его месте...

— Ко мне действительно обращаются с подобными предложениями. Но, как правило, не те, с кем реально хотелось бы поработать. А жаль.

Сегодня большинство песен создаются с определенной целью: выступления на торжественных мероприятиях, свадьбах, концертах. В этом нет ничего плохого – это часть профессии и, что немаловажно, заработка. Но одно не должно мешать другому. Мы не имеем права забывать о наших национальных музыкальных традициях. Особенно сегодня — когда у каждого появился микрофон, у каждого есть доступ к сцене, к публике, к экрану. Мы живем в эпоху, где выразить себя стало проще, чем когда-либо. Но с этой легкостью пришла и большая ответственность: за слово, за мысль, за влияние.

Моей музыкальной иконой навсегда останется великий Узеир Гаджибейли. Это - имя, наследие, масштаб! В его произведениях — культура, глубина, достоинство… И, если мы не будем опираться на корифеев, подобных ему, мы попросту потеряем ориентиры.

Настоящее искусство обладает поистине волшебной силой, которая способна проникнуть в самые потаенные уголки человеческой души. Это не просто способ самовыражения, но и мощный инструмент воспитания, объединения, вдохновения. Именно поэтому важно, чтобы каждый, кто сегодня выходит на публику, делал это осознанно.

— Можете назвать какую-нибудь из последних композиций отечественных исполнителей, которая запала вам в душу? Есть ли в вашем плейлисте песня, которая стала настоящим открытием?

— Чтобы успеть отслеживать музыкальные новинки, нужно время. А его, увы, хронически не хватает. Иногда я действительно могу что-то упустить: просто потому, что весь день расписан по минутам.

Но если выпадает свободная минута, то с удовольствием слушаю группу Rast. Есть в их звучании что-то притягательное, органичное. Иногда попадаются интересные работы и у молодых исполнителей, имен которых я даже не знаю. Но голос, интонация, настроение — цепляют.

Что касается моего плейлиста… Знаете, он у меня очень «отточенный». Я назвала бы его: «пищей» для творчества. В нем все выверено до мелочей и каждая композиция, как кирпичик моей внутренней музыкальной архитектуры.

Когда же хочется просто послушать музыку «для души», я всегда возвращаюсь к классике. Именно она дает мне ощущение гармонии и наполняет внутренне.

– У нас принято считать, что Айгюн Кязимова занимает первую строчку в отечественном шоу-бизнесе, а Ройя Айхан — вторую. Кого бы вы поставили на третье место в этом условном рейтинге?

– А кто, собственно, составляет эти рейтинги? Мне кажется, чаще всего — вы, журналисты. За рубежом с этим проще: есть объективные показатели — количество премий Grammy, продажи альбомов, стриминг-чарты. Там все измеримо, прозрачно и оцифровано.

У нас же с этим гораздо сложнее. Лично я, например, никогда не озвучиваю свой бюджет, чтобы кто-то мог сравнивать мои доходы с доходами коллег и составлять на основе этого «топы». У нас нет Grammy, нет Billboard, нет индустрии в том виде, в каком она существует в США или Британии. А ведь как хотелось бы… Чтобы хотя бы раз в год одна такая заветная статуэтка оказывалась в руках азербайджанского артиста. Это — моя мечта.

Наверное, рейтинги строятся по сценической активности? Но и тут все не так однозначно. Кто-то дает один концерт в год — и он становится событием. А кто-то не появляется на сцене годами, как, скажем, великая Шаде. Музыка живет не по календарю.

Поэтому любые рейтинги — это дело вкуса и взглядов. Искусство не измеряется метрами, миллионами или лайками. Оно про влияние, про чувства, про вдохновение. И здесь каждый сам решает, кого ставить на первое, второе или третье место — в своем личном списке.

- Поговорим про звезд современной мировой поп-культуры?

 - Конечно же, творчество многих зарубежных исполнителей вызывает у меня восхищение и уважение. Но все же, мне больше по душе композиции из старых альбомов звезд мирового шоу-бизнеса.

Например, сегодняшнюю «цифровую» Бейонсе я не совсем понимаю: ее песни стали потоковыми, базовыми, стандартными. Музыка, как контент для заработка. 

Мне намного приятнее слушать «старую» Бейонсе. Но опять же, это мое личное восприятие и мнение.

- Тогда хотелось бы узнать, как на ваш профессиональный вкус недавно выпущенная песня поп-иконы Леди Гаги «Абракадабра»?

— Это настоящий магический коктейль из электро-попа и загадочного, почти мистического звучания. В композиции Леди Гага использовала как будто образы фокусов, погружая слушателя в мир, где реальность и фантазия переплетаются, как в лучших традициях ее творческого стиля.

Видеоклип на «Абракадабру» - отдельное произведение искусства: яркие образы, эксцентричные костюмы… Все напоминают волшебный спектакль, погружает в атмосферу песни. Вообще каждая работа Леди Гаги привлекает.

Но дело в другом… При большом желании у нас может получиться не хуже. К примеру, я неоднократно выступала на знаковых площадках США, начиная от «Kennedy Hall», где пела перед сенаторами. И всегда, после выступлений, слышала самые положительные отзывы. При личной встрече мне их высказывали не только простые зрители, но и весьма влиятельные особы. Что может быть прекрасней для музыканта?

Поэтому я могу с уверенностью сказать: как певица, музыкант и композитор не отстаю от уровня всемирно признанных звезд. Возможно, после данного интервью журналисты решат, что это хайп и появятся заголовки по типу «Тунзаля Агаева приравнивает себя к всемирно известным звездам!». Поверьте, я не преследую подобной цели.

Но, будучи азербайджанской исполнительницей, претендую на мировую сцену!

– Вы отметили важность живой сцены для музыкантов. Почему живое исполнение все еще остается столь важным в эпоху цифровых технологий и студийных записей?

– Вопрос, казалось бы, простой, хотя, на самом деле он требует глубоких размышлений. Сегодня, когда технологии позволяют создавать безупречные студийные записи и визуальные эффекты, живое исполнение становится настоящим вызовом и одновременно – настоящей проверкой для артиста.

Знаете, есть такой интересный пример — Американский марш. Он считается одним из самых сложных в мире. И технически, и из-за своей многослойной структуры, которая требует от исполнителя чувства ритма, синхронности, эмоциональной вовлеченности. Это не просто музыка — это испытание. Мне несколько раз довелось исполнять его в День независимости США, и я горжусь, что справилась.

Настоящее мастерство проявляется именно в живом исполнении. Не в трендах и хитах, не в фильтрах и монтаже, а в умении передать музыку здесь и сейчас, на сцене, вживую. Поэтому я оцениваю артистов не по внешности, не по хайпу, а по тому, как они звучат на сцене.

Очень хочется, чтобы наши исполнители чаще выходили на международную арену, давали интервью на разных языках, общались с мировой аудиторией — через живую музыку. Ведь это и есть подлинное искусство.

- Однако технологии идут вперед и, возможно, что скоро живое соло нам заменит компьютерная программа…

- Иногда кажется, что активное вмешательство современных технологий в различные сферы, в том числе и в музыку, приносит человечеству больше вреда, нежели пользы. Но, как по мне, это ошибочное мнение. Они, напротив, повышают качество, а не опускают его.

Сегодня перед нами открыты все двери благодаря Интернету. Мы живем в мире огромных возможностей и если что-то нас и тянет назад, то это мы сами и дороги, которые мы выбираем.

Судите сами: в наши дни талантливый человек, живущий в отдаленной бедной африканской деревне, посредством Интернета, того же Tik Tok-a, имеет возможность продемонстрировать всему миру свой талант и завоевать популярность. Важно уметь правильно пользоваться новшествами...

– Что для вас по настоящему серьезная музыка?

– Для меня — это мугам, крупные формы вроде симфонических произведений, поэм, опер и балетов. Это музыка, в которой заключена культура, история и душа народа. Я искренне не понимаю музыкантов, которые сознательно отказываются от исполнения сложных произведений. Это ведь наше, оно течет у нас в крови. Как можно от этого отказываться?

Наша культура содержит в себе богатый музыкальный фольклор, классику, мугам… А главное наше достояние — талантливые композиторы. Взять хотя бы народную артистку Азербайджана Назакет Теймурову. В мае она даст концерт в столице,  я ее поклонница и с огромным вдохновением слежу за ее творчеством.

И, знаете, о чем я мечтаю? Не о нарядах от мировых дизайнеров, не о дорогих клипах… Я мечтаю, чтобы когда-нибудь мой концерт прошел под аккомпонимент симфонического оркестра. И чтобы звучали наши народные, национальные инструменты. Моя основная цель: продолжать наши традиции. Создавать музыку, которая говорит с сердцем.

– Иногда создается впечатление, что зрители сегодня, по большей своей части, идут на классические концерты, чтобы «засветиться в сети»: записать рилсы, выложить фотографии и геолокацию…

– Да, пиар на классической музыке сегодня действительно оставляет желать лучшего — это, увы, факт. Но мне все-таки не хочется быть категоричной. Ситуация не такая однозначная, как может показаться.

Изначально классика действительно была искусством для избранных. Балет, опера, симфония — это все принадлежало миру аристократии. Чтобы попасть на такие представления, нужно было принадлежать к высшему обществу, иметь образование, доступ, связи. Простому человеку путь туда был закрыт.

Но времена изменились. Элитарное искусство вышло за стены дворцов. Сегодня любой человек, без оглядки на доход, образование или статус может прийти в театр, на концерт или даже включить классическую музыку онлайн. Культура стала ближе. Барьеры исчезли. Главное — желание.

Да, кто-то приходит ради фотографии в Instagram, и это тоже часть современной жизни. Но кто-то действительно открывает для себя этот мир — мир тонких чувств, внутренней гармонии и вечных смыслов. И если хотя бы один человек, пришедший ради красивой сторис, вдруг по-настоящему услышит музыку — значит, все было не зря. Культура — это то, что нас наполняет, делает чище, глубже, богаче. Хотелось бы, чтобы как можно больше людей чувствовали это.

– Над чем вы работаете сейчас? Есть ли проект, который особенно вдохновляет?

– Сейчас мы с невероятным гитаристом Рахманом Мамедли создаем новый альбом. Он будет немного безумным — в хорошем, артистическом смысле. Там много эмоций, экспрессии, дикого, яркого звучания. Это настоящее музыкальное приключение — живое, дерзкое, честное.

Мы вдохновляемся золотой эпохой азербайджанской эстрады. В альбом войдут новые интерпретации песен великих женщин нашей сцены — Зейнаб Ханларовой, Флоры Керимовой, Ильхамы Гулиевой. Это не просто музыка. Это — нити памяти, голос сердца, дыхание целой эпохи.

Я уверена: пройти мимо этого альбома будет невозможно. Он заденет каждого, кто хоть раз плакал под старую мелодию или радовался под припев, знакомый с детства. Эти песни — часть нас, нашей культуры, нашей души.

Хочется, чтобы мы помнили: культура — это нечто большее, чем просто сцена или декорации. Это то, что связывает поколения, бережет нашу идентичность, шепчет нам из прошлого и ведет в будущее. Она говорит с нами языком чувств — через музыку, образы, слова, традиции. И наша задача — не просто сохранить ее, а нести ее дальше, как свет, который не должен погаснуть.

– Спасибо за эту вдохновляющую беседу!

• Азербайджанская группа Mamagama выступит на «Евровидении» 13 мая
• Джастин Тимберлейк даст концерт в Баку
• Рэпер Lil Nas X попал в больницу из-за паралича лица